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(via electru)

2007 unter dem Namen Brother Louis Collective gegründet, wurde dieses Album 2009 von Paul Savage aufgenommen und 2010 schließlich auf Lo-Five Records veröffentlicht. Erstmals aufmerksam wurde ich kürzlich durch diesen Post von Ariane auf whitetapes.de und seitdem lassen sie mich nicht mehr los. Ein Zitat aus Arianes damaligen Review  lasse ich hier unkommentiert stehen, denn diesem ist wenig hinzuzufügen:

Sie wechseln zwischen schnellen, stampfenden Folk-Songs, von denen Mumford & Sons noch lernen können, wie man schnellen Folk auch spannend macht, ohne nur zu schmachten und präsentieren dazu auch noch schöne, Gänsehaut erzeugende Balladen.

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Das Album läuft gerade zum ersten Mal durch, daher möchte ich Euch für ein ausführliches Review auf die kommenden Tage vertrösten. Für die Zwischenzeit lege ich Euch lieber den Gratis-Download “The Sad Clown Cast” an’s Herz. Dieser Song ist der Bonus-Track des oben genannten Albums, welches heute europaweit re-released wurde.

Den 3 sympathisch, bekloppten New Yorkern hat ihr Beitrag zum Twilight-Soundtrack nicht geschadet, denn sie produzieren weiter Musik abseits jeglicher Genres und Normen – irgendwas zwischen tanzbarem Math-Rock und Progrock. Disco-Prog oder so ähnlich.

Ihr neues Album “Gloss Drop” erscheint am 7. Juni diesen Jahres und jüngst veröffentlichten Sie mit “Ice Cream” den ersten Song dieses Langspielers. Unter diesem Link könnt Ihr Euch selbst ein Bild vom neuen Stück machen oder Ihr besucht sie direkt bei ihren Deutschland-Auftritten.

10.06. Dortmund – FZW
11.06. München – Feierwerk
12.06. Hamburg – Übel & Gefährlich

(Gefunden bei nicorola)

Elocnep gehört zurecht zur oberen Klasse der Mashup-Szene, überzeugt er doch schon länger mit coolen Mixen und Features auf diversen Mashup-Compilations. Ich empfehle hier “FFA 69 Is Your Star Friend”, “I Love Mr Brightside” und “ABC’s Of Black Gloves”.

Hier geht’s zur Homepage und hier gibt es den Direktdownload.

(via electru)

Auf ihrem last.fm-Profil findet ihr 2 Lieder der EP zum kostenfreien Download. Intensiver Screamo, garniert mit Laut-/Leise-Wechseln, Stakkato-Parts und bewährtem französischem Schreigesang, wechselt sich ab mit schweren Downtempo-Parts und atmosphärischem Gitarrenspiel. Folgend ein nicht offizieller Clip zum Song “Percuté”. Freunde der genannten Stilrichtung und Bands wie Celeste und Envy sollten hier unbedingt reinhören.

Die 4 auf dem MySpace-Profil verfügbaren Songs, stammen vom 2 Jahre darauf erschienenen Debüt-Album “MONTUENGA” und sind merklich schwerer. Hier finden sich viele Heavy-Rock und Doom-Elemente; das Chaos tritt in den Hintergrund, während Atmosphäre und Struktur die Kontrolle übernehmen. Ob es der selbe Sänger ist, kann ich gar nicht genau sagen, denn die geshouteten Vocals auf dieser Platte klingen signifikant anders, als das Geschreie der EP. Manchmal fühle ich mich an Isis und Neurosis erinnert und daher empfehle ich diese Tracks Fans jener Bands.

Aussitôt Mort treten bis zum Ende des Jahres noch in ganz Europa auf, verirren sich aber vorerst nur einmal nach Deutschland. Am 2. Juni spielen sie in Hamburg, was für mich wohl zu weit sein wird. Auf beide Platten werde ich später genauer eingehen, sobald das Paket aus Frankreich eingetroffen ist.

(photo: Fu-Ya)

Hier könnt ihr euch einen Eindruck von den Live-Qualitäten der Iren machen.

And So I Watch You From Afar – “Set Guitars To Kill”

(Direktlink)

Das wird ein Brett!

“The Unwinding Hours” gaben sich in Köln die Ehre. Die neue Band der “Aereogramme”-Köpfe Craig B und Iain Cook veröffentlichte vor kurzem das selbstbetitelte Debüt und befindet sich aktuell auf Tournee durch Europa. Genau genommen könnte man auch D/A/CH-Tour sagen, denn bis auf die Toureröffnung in Glasgow, finden alle Gigs im deutschsprachigen Raum statt.

Der Abend beginnt mit einer entspannten Anreise Richtung Köln und der anschließenden Suche nach Lokation sowie Ticket. Ich habe die Vermutung, dass schon sehr viele Leute einfach an der Werkstatt vorbei gelaufen sind. Unscheinbar befindet sich neben dem, großzügig beschilderten, Getränkemarkt eine dezente Tür zur Halle. Ich habe den Eingang nur durch die erkennbare Zunahme biertrinkender Personen ausmachen können.

In der Werkstatt kam ich also pünktlich an, während mir der Einlass zum Getränkeladen verweigert wurde. Feierabend. Eine ökonomisch nicht nachvollziehbare Entscheidung, zieht man die ungefähr 100-150 durstig Wartenden auf dem Hof in Betracht. Ohne Aufwärmbier bewaffnet, muss ich also @_allroy ausfindig machen, um mir die Eintrittskarte zu schnappen. Knifflig, wenn man sich noch nie begegnet ist.

Nach längerer Suche und klärendem Telefonat finden wir uns, das Ticket wird getauscht und anschließend ein Bier getrunken. Kurz darauf beginnt auch die Vorband “Instrument” aus Bayern. Schwer einzuschätzen. Sind sie einerseits stilistisch flexibel und punkten mit schön strukturierten Melodien sowie atmosphärischen Passagen, variieren die Songs, ganzheitlich gesehen, sehr stark.. Der Opener klingt post-rockig, während sie im zweiten Lied an gewissen Stellen sogar tanzbar, ein bisschen brit-poppig, klingen. Solche Stilbrüche treten häufiger auf, wobei ein Stück für sich selbst gut funktioniert.

Danach ist es Zeit für “The Unwinding Hours“. Der Umbau geht flott von statten und um ca. 22 Uhr  beginnen die Schotten mit “The Final Hour”. Nach ruhigem Beginn, steigt der Lautstärkpegel deutlich und Mr. B. und Mr. Cook zeigen, dass sie das Spiel mit den Lautstärken noch perfekt beherrschen. Der Sound, zwar nicht annähernd brutal, wie bei Aereogramme-Knüppeln der Sorte “Wood” oder “Shouting For Joey“, ist ebenso intensiv und packend. Es folgen sämtliche Lieder des Erstlings inkl. mehrerer Zugaben. Mir gefallen besonders “Tightrope” und das epische “Knut”, welches seine ganze Energie live entfaltet und an Intensität eine Schippe zupackt. Auf Platte, wie auch live, mein Favorit.

Die kompletten 90 Minuten über herrscht eine angenehme Atmosphäre in einem gemütlichen Saal und bei dankbarem Publikum. Craig B dankte im Anschluss an “Traces” gar dem Publikum, dass es an den richtigen Zeitpunkten ruhig blieb ist und die Songs wirken ließ.. Als Zugabe wird, zur Überraschung aller, “Descending” von Aereogrammes “A Story in White” gespielt. Anfangs noch abgelehnt, ertönt jetzt also doch ein Lied aus “Aereogramme”-Zeiten. Mein Wunsch nach dem oben erwähnten “Wood” oder “Yes” des Zweitwerks “Sleep And Release” bleibt erwartungsgemäß unerfüllt, doch einer Cover-Version des John Parr-Songs “Restless Hearts” folgt das zweite Stück aus früheren Tagen: “The Art Of Believe” von der “White Paw”-EP.

Ein gelungener Musikabend endet mit dem Kauf eines schnieken Shirts und einer gründlich verkorksten Heimfahrt nach Düsseldorf. Davon wusste ich zum Zeitpunkt der Abreise aber noch nichts.

(Die Fotos stammen allesamt von @_allroy, den ich endlich kennenlernen durfte und welcher das Glück hat, die Band während der Tour zu begleiten. Vielen Dank, Rainer!)

Refused könnten vor einer großen Reunion stehen. Die Betonung liegt auf “könnten”, denn bisher gibt es band- und labelseitig noch keine offizielle Aussage. Auszug von punknews.org:

An anonymous source close to the situation has confirmed that Refused will indeed be reuniting. Plans right now include live performances at some to-be-confirmed European summer festivals. We’ll keep you updated as details come in.

Mit ihrem Album “The Shape Of Punk To Come” haben Refused 1998 einen Meilenstein veröffentlicht, welcher immer noch Maßstäbe im Punk-/Hardcore-Bereich setzt und zahlreiche Bands inspiriert hat. Man darf gespannt sein, ob an den Gerüchten was dran ist und ob die Band um Dennis Lyxzén sogar bald ein neues Album aufnehmen wird. Bis dahin gibt es hier den wohl größten Hit der Band:

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UPDATE: Leider doch nur ein Re-Release des Albums “The Shape Of Punk To Come”.

Die Hamburger-Combo Eins Zwo ist maßgeblich dafür verantwortlich, dass ich Ende der 90er den deutschen HipHop für mich entdeckt habe.  1999 erscheint ihr Debüt-Album “Gefährliches Halbwissen” beim Hamburger Label Yo Mama Recordings und die 2 Singles “Hand Aufs Herz” sowie “Danke, Gut” laufen sogar erstaunlich oft beim damaligen Musiksender MTV.

Fernab von amerikanischen Gangster-Klischees und jetzigem Aggro-Stumpfsinn haben Eins Zwo ein Album veröffentlicht, welches dank Dendemanns Wortwitz und DJ Rabaukes Skills die Messlatte des deutschen HipHops nach oben legte. Dieses Level können sie 2001 mit den Nachfolge-Album “Zwei” zwar nicht halten, aber auch damit ist ein gutes Album gelungen.

Zwei Jahre später erfolgt der Split und Dendemann macht solo weiter, während DJ Rabauke sich dem House zuwendet. 2006 erscheint die EP “DasSchweigenDilemma” und 2008 das Album “Die Pfütze des Eisbergs”. Die Beats aus ersterer Produktion werden von ihm produziert, das Album entsteht in Zusammenarbeit mit den Audiotreats und Jansen & Kowalski. Auf beiden Veröffentlichungen rappt Dendemann weiterhin geniale Wortspiele und geht musikalisch experimentellere Wege als zuvor, doch blieben die Alben bei mir nicht hängen. Es wirkt alles irgendwie nicht aus einem Guss und ist mir zu verspielt. Der Einfluss von DJ Rabauke am Meisterwerk “Gefährliches Halbwissen” scheint größer zu sein, als ich vermutet habe.

Am 04.04. veröffentlicht Dendemann, mittlerweile bei Four Music, sein neues Album mit dem schmucken Namen “Vom Vintage verweht”. Vorab gibt’s die Single “Stumpf Ist Trumpf”, die wohl nicht den Weg auf meinen mp3-Player finden wird, aber mit einem sehenswerten Video, irgendwo zwischen MacGyver und Magnum, daherkommt.

Am 09.05. gibt sich Dendemann in meiner neuen Heimatstadt Düsseldorf die Ehre und nach all den Jahren werde ich ihn mir mal live anschauen. Die Tour macht zudem an folgenden Stationen Halt:

28.04.10 Bremen – Schlachthof
29.04.10 Hamburg – Fabrik
30.04.10 Münster – Skater`s Palace
01.05.10 Köln – Gloria
02.05.10 Heidelberg – Karlstorbahnhof
03.05.10 Frankfurt – Batschkapp
06.05.10 Stuttgart – Röhre
07.05.10 München – Backstage
08.05.10 Freiburg – Jazzhaus
09.05.10 Düsseldorf – Zakk
10.05.10 Saarbrücken – Garage
11.05.10 Würzburg – Posthalle
12.05.10 Berlin – Astra

Beurteilt man eine Band lediglich nach ihrem musikalischem Output, kann man über OK Go nicht viele gute, aber auch nicht viele schlechte Worte verlieren. Eine solide Band, welche das Rad nicht neu erfindet, keinem weh tut, ein paar gute Songs geschrieben hat und auch häufig live zu sehen ist, mehr aber auch nicht.

Betrachtet man aber das Gesamtwerk, offenbart sich das Konzept hinter ihrem Schaffen. Die Musik tritt in den Hintergrund, während Videos, Online-Aktivitäten und Live-Performances für den Bekanntheitsgrad sorgen. Und der Erfolg kann sich sehen lassen, alleine das Video zu “Here It Goes Again” wurde beeindruckende 48 Millionen mal auf youtube gespielt.

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Folgender Vergleich ist etwas weit hergeholt, aber dennoch interessant:  Den 48 Millionen youtube-Plays dieses Videos stehen jeweils nur knapp 12 Millionen Plays bei last.fm und myspace aller verfügbaren Songs der Band gegenüber.  last.fm verfügt natürlich nicht annähernd über die youtube-Reichweite, dennoch zeigt sich, dass deren Musik für sich genommen nicht so viele Menschen erreicht. Wäre “Here It Goes Again” auch so ein Hit geworden, hätte man ein alltägliches Video produziert? Wohl nicht.

Das soll aber den Output der Band nicht schmälern, immerhin haben sie in der Folge eindrucksvoll bewiesen, dass sie das Gesamtpaket weiterentwickeln. Sei es durch fortschrittliche Nutzung des Internets als Distributions- und Kommunikationskanal, aber auch in der Entwicklung neuer, innovativer Videos. Folgend 3 Videos, welche zwar nicht zu Internet-Hypes wurden, dennoch zu empfehlen sind:

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Heute haben sich OK Go von Ihrem Plattenlabel EMI getrennt, um zukünftig auf ihrem frisch gegründeten Label Paracadute zu veröffentlichen. Dieser Schritt macht Sinn und ist konsequent, da OK Go in letzter Zeit  mehr Schaden als Nutzen, durch die Zusammenarbeit mit dem Major erfuhr. EMI deaktivierte vergangenen Januar kurzerhand die Möglichkeit Videos von OK Go in Blog- oder Newsposts einzubetten. Schlagartig sanken die täglichen Hits auf ihr frisches Video der Single “This Too Shall Pass” von 10.000 auf 1.000, was der viralen Verbreitungsmethodik von OK Go einen gewaltigen Strich durch die Rechnung machte und Unmut erzeugte.

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Vor einigen Tagen erschien das neueste Video der Chicagoer, abermals zu dem Song “This Too Shall Pass”. Es machte bereits seine Runde durch die gesamte Blogosphäre und hat seit dem Release am 01.03. schon bemerkenswerte 6,9 Mio. Plays erzeugt. Ich bekomme diesen Song schon seit Tagen nicht mehr aus dem Ohr und auch das von Syynlabs produzierte Video ist absolut sehenswert. Klar,  Videos von sogenannten “Rube Goldberg Machines” gab es schon zuhauf, nur habe ich bisher noch keines in solch einer Dimension gesehen.

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Eine berechtigte Frage stellt sich dennoch: Wie kann man diesen Erfolg monetarisieren? Sicher führen 48 Mio. Plays auch zum ein oder anderen Albumkauf, aber kann sich diese Band mittels viralen Marketings, ohne Zusammenarbeit mit Major-Labels, erfolgreich halten und genug Geld abwerfen? OK Go und allen anderen Bands ist zu wünschen, dass dies möglich ist.